有故事扁曲写歌词怎么扁内容_有故事歌词的歌曲

1.写作文的歌词格式

2.怎么自己创作歌词？

3.创作歌词需要注意些什么？

4.写歌词的技巧

5.民族歌曲中有化作灰烬歌词的内容

6.音乐。自己创作流行歌曲是先有歌词还是先有伴奏啊

对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看个人喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说，亿万分之一)，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！(三)流行歌词段落之间的行进关系我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下。(四)现代流行歌词写作之八股文A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，歌词新手们懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再罗嗦两句，才过渡到主题上来。D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，这个也是因人而异，看个人的喜好，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的，你前面写的信口开河，最后的总结肯定也是胡说八道。当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写。好了，基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的，(P/S:怎么少了两股?)，晕，你以为你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也没人拦着你。通过我介绍的以上内容，你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词，瞅瞅看，是不是歌词的模样，概念，基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了，写的好坏可要看你的本事了。1.爱情当然是不变的主题了，新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵。好了，说了这么多了，不能说经典的歌词，都是靠以上这些才写出来的，灵感确实也很重要，但是人是不能光靠灵感吃饭的，呵呵，还是要善待自己才行，不要把自己当天才，这样的天才，就算写出好词来，也如同中五百万大奖一样，不太现实。怎样学习写流行歌词，就介绍完了，歌词新手们，万里之行，始于笔下，光看、光提问是不能解决任何实质问题的，所谓师父领进门，修行靠个人，方法我都说了，以后问我，我也没办法再指点你什么了，歌词好坏，只是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好风格跟作品类型，肯定都不一样，能有80%的人说好词，就是经典了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！呵呵，看别人的十篇歌词，不如自己动手写一篇，还是自己多动笔写，才会有长进提高，当有更多的作曲人拿你的词去谱曲时，你不用到处炫耀，别人也知道你真的是一名写词高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，祝你们能成功!

写作文的歌词格式

基本作词手法--平铺直述

P/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词

P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问,

这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我

知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表达.

2.歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品

作品举例:千里之外

方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这

首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是

中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的

五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么

来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论

更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方

文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词

表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称

为成功的流行歌词作者......

屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来

时间被安排 演一场意外 你悄然走开

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

你听不出来 风声不存在 是我在感慨

P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"?你理解啥意思吗,呵

呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,

做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过

犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方....

好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我

们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体

看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗?

什么?很正常?每一行都能马上理解吗?......那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开

阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^

我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌

词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代

词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多.而为什么又是相对的呢,不

难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵

呵.词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,

有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能

表达出什么来呢?自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出

的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开

好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台 把结局打开",把结局打开,我们常用把.....打开,而打开结局,你打的开吗?呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了........

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

琴声何来 生死难猜 用一生 去等待

P/S:好了,最精彩的部分来了,方文山的词虽然在零星局部有不少毛病,但在精章出现的地方,他的词也跟着显现出他的与众不同了,显出了大师风范,与音乐相应生辉,"你无声黑白",粗看,觉得不通,仔细琢磨一下,我们知道以前的**是黑白镜头的,通过这个黑白,来联想前后整个这一段的词,你就会感受到一组二三十年代的**画面扑面而来,我想那个年代分手的场面,也不过是如此吧,无非就是你送我,我送你的,来回送,^_^歌词是不是很古朴,与中国风的音乐主题很配?^_^,虽然"你无声黑白",怎么看,都是一个病句,但考虑到歌词在音乐中的字数限制,以及韵脚的限制,这个病句倒是可以被接受的,因为它确实是起到了它独有的作用,通过这一句,带给了别人丰富的想象力,也给作曲者提供了很大的创作灵感。歌词整体得到了升华,意境表达的非常完美.....

RAP:

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我等你来

P/S:寻梨花白,不是很理解,估计这一段rap是应景之作,整个段落的前后语句意思,不连贯,我也没搞明白,大概意思就是我一直在寻找一个能够代替你的人,结果找的人不如你,

发现美女你不可替代,还是要回头找你^_^

一身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱

你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在

芙蓉水面 船行影犹在 你却不回来

被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白

P/S:这一段,明显比第一段的那四行弱,无论是写作意境,意思表达上,我想每个人基本上都能看的出来，这些都是生拉硬套的词句,就不再分析评述了,这一段显然是为了歌曲的

行进安排的需要，而刻意增补的一段.味同鸡肋，如果单独把这一段独立拿出来欣赏的话，建议可以当垃圾掉.......

好了,通过上面的分析,相信你已经大概掌握了方文山一些歌词的特点,相信只要自己多加

练习,一定会有所成就的,呵呵,如果还想学习某个人的写词手法,不妨跟我一样，将你喜

欢的那个人的词,分成段落,照着我的分段评述法,自己一段一段的研究,相信会有更大的

收获,先写到这里了,下一篇再写写个人的一些作词小经验，如何能把自己的词，写的能让更多作曲者争先恐后的来作曲^_^.......

通过前面两篇的教学举例,我想歌词新手们多少对歌词写作有所了解了吧,可能有人说,我现在多少知道怎么写了,但我还是不清楚歌词的格式怎么来划分,一段歌词要写多少行?多

少字?写出来的东西,专业的会给我作曲吗?我感觉没有东西可写,大脑一片空白,无从下笔,怎么办?呵呵,好了,这些最基本的问题,看下文^_^

(一)怎样给流行歌词定主题,怎样分段

对现代流行歌词而言,好的题目无疑是歌词成功创作的一半,起码会吸引很多眼球,名字看

个人的喜好了,至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的,还是起个其他稀奇古怪的名字,自己看

着弄吧,呵呵,但题目或歌词主题定下来以后,围绕组织的内容上,就要有所选择了,歌词新

手们最大的毛病,基本上就是写到哪儿算哪儿,从来不站在作曲者的角度来看问题,其实歌

词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的,这个就跟只要不是哑巴就能录音出

唱片一样,只要你写的是句人话,就能给你做成歌,呵呵,但为什么,很多作曲人都不愿跟歌

词新手们合作呢,这就是跟创作着的态度与写作水平有关了,如果你单纯是写着玩儿的话,

别人有时间当然可以陪你玩儿,随便谱个曲,歌红了当然好,不红也玩儿的高兴(从走红的

概率来说,亿万分之一),但要想达到更高的要求,让更多的专业作曲的人,来跟你合作,就

要自己来端正态度了,毕竟别人来跟你合作,最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不

是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本

的成功之道.

好了.说道歌词的分段,这个嘛,就跟小学写作文一样,无非作文要求至少五百字,^_^,分段

自然是要让别人看的更明白,能够更好的跟着你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把这

篇文章不分段落的拿给你看,估计你头早就大了,还有心情看吗?呵呵.相信你知道该怎么

来分段了吧....

(二)一段歌词需要多少行?多少字?

这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把

这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的

四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的

话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非

你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段

歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿

整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分

一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出

一行或两行的目的而已,呵呵.

至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可

短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,

通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,

这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也

不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你

作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照

大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了......

(三)流行歌词段落之间的行进关系

我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许

多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小

故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也

是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨

迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下

(四)现代流行歌词写作之八股文^_^

A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,

说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么

A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们

懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^....

C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待

完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵

D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的

咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发

表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,

或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的

表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,

让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定

也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也

可以不写

F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写

作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解

透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性.....

好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为

你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内

容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基

本上都与我介绍的大差不差^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了

(五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平

1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变

态恋,总之随便

2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵

3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的

写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多

去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧

还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^

4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好

学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材

5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可

怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活",

这么经典的歌词来^_^

6.利用时间/空间/环境,对个人内心世界的影响来创作,有的人喜欢在深夜创作,那时他才

会文如泉涌,彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能找到更多的生活素材,才

会言无不尽,总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问

题.

7.多拿一些已有的流行歌,去掉歌词,自己再填词,这个为什么要放最后说呢,因为这个方

法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等等,会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作

基础的东西,但对提高你的歌词写作水平,个人认为反而是有害无益的,因为站在歌曲创作

者的角度来说,受欢迎的流行歌曲,原版歌词已经跟音乐水融了,你的再度创作,只会

比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大

意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的流行歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在

发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就算我们拿港

台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,你就会知道,它们根本是不同的,这就是发

音与语言造成的,而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异,所以可以想象,这

可不是新手们提高水平的捷径啊,呵呵

作流行歌词的几个需要注意的问题

(一)怎样给流行歌词定主题？怎样分段？

歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题， 其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！

好了，说到歌词的分段，分段自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗?呵呵，相信你知道该怎么来分段了吧。

(二)一段歌词需要多少行?多少字?

这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。

至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？ 那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！

(三)流行歌词段落之间的行进关系

我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下 。

(四)现代流行歌词写作之八股文

A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用就是跟作文的概念一样，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。

C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要可不要，看个人需要而定。

D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的。 当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写 。

F，这段歌词也是可要可不要的，看个人需要而定，如果需要的话，一般是与AB两段相同的写作格式韵脚，作用就是把AB两段所说得事情，内容再补充一下，让别人把故事内容更能理解透彻，有时F段的作用，是把DE与AB两段融合一下，使它们更有关联性.....

(五)怎么激发自己的创作灵感，提高自己的写作水平

1.爱情当然是不变的主题了， 新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。

2.不写爱情，就写自己的梦想。梦想题材也那么多，你写一辈子也写不完，是吧？

3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。

4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。 报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。

5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。

6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间， 安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。

7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵 。

写歌词不等于写诗词。诗词自由度高。而歌词要受旋律控制。

因词而写曲，或因曲而配词。都要尝试。

写有感情的歌，一样要注意对细节的描写。

个人认为看**是给你灵感最好的方法。还有做音乐写歌词，做任何事情都要投入感情。

第一忌，语言不精练、不优美；

第二忌，节奏和音韵不合；

第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；

第四忌，结构混乱；

第五忌，平平淡淡没有高潮；

第六忌，有糟糕的谐音。（

怎么自己创作歌词？

1. 歌词写作有哪些格式

歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。

歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分两段，分别2句和3句。

但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。

2. 书写歌词的格式

流行歌词常用格式（一、二） （一） 本章我们主要详细介绍一下二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。

两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。

首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A+B组成。

那么什么是“A”? “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。

如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。

什么是“B”? “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的 *** 。

在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌+副歌，由这两部分组合而成。

刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。

在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。

“8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。

副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。

当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。

相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。

一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。

所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。

因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。

3. 怎么写歌词

怎样写歌词：如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。

两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。

1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.最好先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。

3.歌词最好能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要最好写四句，能让人更容易记住。

5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。

希望你能帮到你。

4. 作文开头写歌曲格式

时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。

山涧的清泉丁丁咚咚，林间的绿色令人心醉，天边的晚霞轻盈缥缈，枝头的花朵芬芳四溢。当我畅游于那美妙的文章中时，感到，它们一样的清澈，一样的灵活，一样的沁人心脾！没有杂质，只有那种平凡的而又纯洁的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮袭卷着，难免会落一心沙尘，而那一缕缕、一滴滴清泉汩汩流过我的心房时，给我留下的是一颗水晶般灿烂的心。

书如山里一泻千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充满着灵气，富含着 *** ，万马奔腾，气势雄壮。就在我心灰意冷或消极疲惫的时候，有那么一脉天与地的精气冲击我的灵魂，仿佛为生命洒满了阳光。那种“惟我独尊”的狂傲，那份“天地同在”的气魄油然而生。就像瀑布一样，在凹凸的利石上击碎自己，换个晶莹满天。

“呼——”你听到风声了吗？风吹着浮萍四处漂泊。读书，就有如感受浮萍的轻松和随意。不妨轻轻卸下肩上的重担，心上的绳索，追随的肩膀，去书中寻找属于自己的浮萍心境。

多读书，品位的不仅仅是清新、热烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落着的山，是永恒的哲理。读书，如同爬山，“登的愈高，望的愈远。”当书里的理性，擦亮了眸子，便有“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品位、一种洒脱、一种超俗。当执笔时，那种最远古、最单纯、最接近自然的思想会不断涌出，没有尘嚣的嘈杂！

图书馆以它那独有的魅力启发着我、熏陶着我、感悟着我，载我扬帆起航，带我搏击风浪，领我经历风雨，指引我翱翔在书的殿堂中，伴随我萌发、成长！

我爱读书！

5. 写歌词的格式是什么

一.歌词的结构：

1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。

2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。

3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。

4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。

5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。

二.歌词的内容：

写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。

2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。

如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。

6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）

川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。

找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二 ，没人能取代。不管怎样 怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。

--梁静茹《给未来的自己》在感情还能够感人的时代 为什么有情人 还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-而孤独是什么 心冷是什么 情是什么你是什么 我不要再想了 我已经哭了。

---范晓萱《哭了》-那一天那一天留在我心里 已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-被遗忘的是 放开手的人 我该遗忘的是 你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友 。

----《十年》陈奕迅我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当 让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑 慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》我们太倔强 ，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。

——《一个人的城市》如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》爱情好象流沙 我不说话 等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》。

创作歌词需要注意些什么？

写歌词要注意几个部分 一是填词 你要看看你写的歌词是表达什么 一般有固定的格式 断句等等表达

其实写自由歌曲是没有什么限制的 只要你写的顺口 最后一个字要押韵唱起来就好些

如果要谱曲就有点难度了 记住 自己写歌词可以表达很多方面的东西 写自由歌词要好 和写一般诗歌类似 你可以看着有的歌曲的歌词 看看然后可以临摹写一个 就是改词句不变曲子 可以尝试一下 接下来就可以自己写了 多注意对言语的表达 最好是简单 又有中心

写歌词的技巧

歌词要表达的主题，由于歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨，所以即使年代久远，有的歌词也不容易忘记。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多著名的歌手也会请著名的填词人来创作。

创作歌词还要注意歌词形象性、抒情性和歌唱性本质特征出发欣赏歌词，就汉语歌词而言，还要结合汉语词语的形象、节奏、音韵和修辞特点欣赏。

在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。

扩展资料：

歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容。因此，几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之处，动情之处，哪怕是仅仅一句。

歌词的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌词的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。

百度百科-歌词

民族歌曲中有化作灰烬歌词的内容

作词的几项原则：

歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

歌名，标题要有新意，形象要鲜明。

歌词要有流行句，记忆点。

歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。

歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。

1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。

2，注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜

3，注意观察生活，搜集现代年轻人的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。

总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

参考资料：

百度百科-作词

音乐。自己创作流行歌曲是先有歌词还是先有伴奏啊

方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。 看似逻辑混杂的句子实则表露一种难以言喻的感慨。方文山似乎对儿时毁坏了无法再复原的沙雕这个意像有着深刻的感触，在很多歌中都用过。儿时留有遗憾的事情确实能影响人的一生（突然想起了《无极》，吐一下先~）但那无法挽回的感情却更加铭心刻骨。　吝啬着不张开口的贝壳象征着蠕动着嘴唇却不忍说出的那句分手，两个人不愿伤害对方所以宁愿放弃一段实际上彼此都很在乎的感情。阴霾的的天空，伤心的泪海，波涛反复拍打着悬崖。那蔚蓝的珊瑚海也在失去了心灵庇护后在视野里变得苍白，毫无生机。恋人带着那句自始自终不忍说出的分手，转身离去。　面向海风，咸咸的爱，再也尝不出未来……　《珊瑚海》歌词：　海平面远方开始阴霾/悲伤要怎么平静纯白/我的脸上始终挟带/一抹浅浅的无奈/你用唇语说你要离开（心不在）/那难过无声慢了下来/汹涌潮水你听明白/不是浪而是泪海/转身离开/分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱差异一直存在（回不来）/风中尘埃竟累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不再/笑容勉强不来/爱深埋珊瑚海/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖/只是一切结束太快/你说你无法释怀/贝壳里隐藏什么期待（等花儿开）/我们也已经无心再猜/面向海风咸咸的爱/尝不出还有未来/转身离开分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱/差异一直存在（回不来）/风中尘埃/累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不在/笑容勉强不来（你的笑容勉强不来）/爱深埋珊瑚海　第四位：《东风破》　专辑：周杰伦-《叶惠美》　这首全复古怀旧风的歌曲可以说是JAY中国风的一个里程碑，方文山的歌词更是功不可没。游离的吟唱，略带绝望的意境，直击人心底最伤感的部位。一盏离愁，一壶漂泊，这透着凄凉的曲调在每一个游子的心里都曾经浮起过。黄昏灯下，茶余思寻中，离别的哀绪如蛛网般萦绕，那是一首不需要词曲的歌谣……　故地重游的主人公迷离着双眼，朦胧的记忆涌现出来。站在曾携手的门后，已物是人非。时间化作灰烬把幼时熟悉的身影涂染得陌生。烛火摇晃着影子，不忍心苛责一脸愁容的主人公。伫立窗口，那如银盘的圆月照耀着残缺的自己，心底也终于泛起了涟漪。而这时一首熟悉的琵琶曲从门外飘来，所有的愁绪顿时喷薄而出。那被枫叶染黄的旧事，那夹杂在琴声中的过去，那错过了的花开时节，在这荒烟蔓草的年头中如默片般上演，就连本应呕心沥血的分手，都悄然无声……　全观整首歌词，极具诗歌的张力，“时间怎么偷”，“思念瘦”，这些诗语言的句子有着丰厚的意境。方在《关于方文山的素颜韵脚诗》一书中，把这种只可意会的文字诠释的十分透彻：　午后的风声/怎么能被形容成一轮皎洁/花的颜色/又怎么会带着淡淡的离别/所谓的忧郁的空气/落笔后要怎么写/最后一直到你的微笑/在我面前漫山遍野/亲爱的/我这才开始对诗的语言有所了解　诗的语言，诗的旋律，如今只剩一曲东风破，依然流淌在耳边……　《东风破》歌词：　一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默　第三位：《上海一九四三》　专辑：周杰伦-《范特西》　跟剧中灯红酒绿，歌女媚舞的旧上海不同，方文山在这首歌词作品中为我们烘托了一个平凡人家的“上海往事”。　泛黄的春

1、一首原创歌曲，可以先有曲，再填词；也可以先有词，再谱曲。一般来说作曲难于作词。但并不是说作词就很容易，流行歌曲的作词，并不是诗歌或散文诗，只要注意押韵就行了的。

2、伴奏=作曲+编曲。是2个不同的专业。简单说，作曲=灵感+技术。作曲的灵感=一段发自内心的旋律。作曲的技术=将这段发自内心的旋律，用符合规范的方式记录下来，并延伸发展完整。编曲是将这段已经延伸发展完整的旋律，自己觉得用哪些乐器组合在一起演奏的效果最好，最能衬托出歌曲的旋律和歌词的整体意境。

作曲和编曲，属于音乐类专门学科，音乐学院设有这2类专业。

3、录音棚，目前并没有市场统一的价格，都是以业主自己定价为主。一般分为广播级&出版级2种。计量方式是以“天”为单位租用+录音师。制作歌曲需要用到录音棚的一般有，录制伴奏所需的乐器；录制人声（唱）；后期混音；（如需出版还要）母带混音。

你问的这个简单的问题，其实是已经没落的唱片工业中歌曲制作环节的全部。是由在歌曲制作的每个环节&步骤都是顶尖高手组成的团队去完成的。如果你现在是想自己一个人制作出完成出版发行级的歌曲，是不太现实的。

建议：

1、购置一把“吉他”，学习“吉他”弹唱。“吉他”是比较便宜，方便随身携带，容易上手的乐器。学会了“吉他”弹唱，掌握了“吉他”伴奏的原理和大量和弦指法&“分解弹奏方式”后，用“吉他”你创作歌曲和演唱，是相对简单快速的方法。

2、网上搜索“作曲”&“编曲” 的教程。添置些适合你需求的硬件，如：声卡、话筒。下载音乐制作的软件，安装&学习&使用。目前大部分的歌曲，都是用电脑制作的。

希望我的回答有帮到你。