会弹歌词的音响_出歌词的音响

1.音响要大才动听？破除迷思！小Soundbar跨级挑战大Soundbar！

2.聆听最伟大的作品：尊宝C707PA有源书架式音箱体验

3.荆州最近街上经常听到 怡乐音响播过 女生唱的 轻快 歌词里有I can feel 不断重复

4.不见不散便携音箱 LV 520III 3代音响FM收音三代怎么显示歌词啊？

5.摇滚分为哪几种？

电波被消弱。是一款影音电器悬浮歌词蓝牙音箱，CC&JBL影音电器悬浮歌词透明蓝牙音箱还有时尚的外观，其屏幕以被用于博物馆展品橱窗的高投射AR镀膜玻璃，以及源自日本三菱株式会社的背光技术打造而成。声波（or电波），在某个频率左右叠加后被削弱，而伴奏在叠加后加强，因此听不到人歌词能听到伴奏。

音响要大才动听？破除迷思！小Soundbar跨级挑战大Soundbar！

耳机评测 为什么耳机试音常用《渡口》和《加州旅馆》呢？

每个人的听音风格和习惯区别是很大的，所以当我们在挑选耳机的时候，我们都会涉及到耳机的试音。但是往往我们都会看到耳机试音推荐都是蔡琴的《渡口》、老鹰乐队的《加州旅馆》等歌曲，这其中的原理是什么呢？

试音曲目推荐《渡口》和《加州旅馆》，主要是因为在90年代中后期，烧友多选择这两首歌曲用于音响的试音，后来音响烧友又由于各种原因转烧耳机，所以在试音的时候，自然也选择了试音hi-fi音响的习惯。那时候，这两首歌曲除了录音好之外，最重要的是这种试音方式已经成为了习惯，大家都用这些歌曲试音，就有了共同的参照方式，方便对音频设备的音质和其他各方面的比较。所以耳机发烧友选择这两首歌曲，不仅仅延续了音响发烧友的习惯，最重要的是我们每个人对这些试音曲目很熟悉，在我们试音的时候，我们更加的容易辨认和比较。

蔡琴可以说是中国歌手发烧碟里的佼佼者，不论是她歌曲的质量还是数量都是很多歌手无法比拟的。他的录音歌曲，不管是现场的乐器伴奏还是低沉悠扬的歌声，都导致她的歌曲变成了测试耳机好坏的试金石。

我们之前在前面的文章中写过耳机试音的曲目推荐，就有蔡琴的《渡口》，这首歌最大的特点就是前奏中的鼓声，用于测试耳机的低频表现能力。其细节表现在三次鼓声，能不能感受到鼓面的震动，鼓声是否浑厚；在贝斯演奏的时候，听听低音下潜是不是够深，是浑厚还是单薄，放出来是不是还收得回。在吉他弹奏的阶段，听听拨弦的感觉。如果这些都感受不到，就只能证明耳机的低频比较糟糕，或者是在调音的时候调音师削弱了低频。最后在多重乐器音轨都进入以后，仔细听音乐的受，能够感觉乐器的位置，给人一种层次分明的感觉，并且个乐器之间的声音和人声是互不干扰的。如果听感给人带来的感觉是糊成一团、很难区分位置，就只能证明音频设备很烂。

其次是老鹰乐队的《加州旅馆》我们在之前的文章中也提到过，主要是测试耳机的声场和解析力。前奏中，主要是两把吉他的弹奏，不仅仅是旋律优美，节奏和灵活性还很强，能够较好的测试耳机的解析力。歌曲中，我们能够听见观众的欢呼声、掌声、还有歌手的演唱和吉他的弹奏声音，这无疑是考验耳机的声场，声场够大才能给你一种宽广的感觉，不压抑，带给我们身临其境的感觉。整首曲子，如果感觉到声音刺耳、不明亮，就只能说明耳机的高频很糟糕，在高频上容易出现爆音或者是齿音过重。

这两首曲目的录音水平都很好，能够从临场感，三频，乐器定位，人声等多个方面考验音频设备而的表现能力，用它们试音测试音频设备是不错的选择。但是由于时代的发展，也并不是所有耳机都适合这些推荐的试音歌曲，因为这两首歌曲都是模拟时代的录音，没有现在数码时代的音染。而现在也有的音频设备很迎合数码味，所以我们在用这些试音曲目的时候，就不是很明智的选择了，这样会导致我们误认为这款音频设备不好，错过一些合适的选择。

所以，我建议大家试音要用自己听得最熟悉的音乐，至少是最近自己最欣赏也听得最多的音乐，这样子能够最直观的感受这款耳机是否适合自己的听音风格，能否带你给感动。如果最基本的都不能做到后面的还用考虑么。

由于每个人听音取向差别很大，对于一个只听摇滚的人，我们用古典乐试出来的好的音频设备，反而是不适合的。再加上不同的耳机和不同的音源，听出的效果差别真的很大，所以应定要根据自己的听音风格和习惯去选择适合自己的耳机。毕竟我们选择耳机和音频设备是为了适合自己的听音风格，从中获得感动，聆听美妙的音质，而不是为了显摆从而为难了自己的耳朵。

最后，大家要明白的是，所有的试音曲目，并不是绝对的，推荐的老曲子，并不能完全测试所有频段的的问题，只能让你了解到耳机或者音频设备哪里存在缺陷。凡是都没有绝对，也没有十全十美的东西。在能够接受的范围内，听感舒适，能够让你感觉到“通透”，并且适合自己，那么这款耳机或者是音频设备就是好的。

我觉得这个问题应该20年前问，因为当时无论是卖音响的档口，还是音响展的展台，永远荡漾着老鹰乐队的《加州旅馆》（还必须是1994年冰封地狱演唱会的版本）还有就是蔡琴的《渡口》……而如今他们已经风光不再。就拿我国庆节刚刚参观过的北京音响展来说吧，这么多参展商，这么多音响在作演示，我居然没有听到一次《加州旅店》与《渡口》……相反现在做演示的大多是高规格数字母盘音乐，其中一个曲目叫“The Snow Maiden”的片段被不少商家用试音，《加州旅店》与《渡口》惨遭淘汰，嘿嘿……这说明《加州旅店》与《渡口》并非无可替代的试音曲目，那么为啥曾经红极一时呢？

这就要了解一下做试音曲目需要有舍条件……

首先，这个曲子的录音要相对较好，高低频层次分明，听起来比较好听。

其次，曲调相对简单，各种声音细节展现比较清晰，比较好记。

第三，被播放的次数比较多……

最后一条，应该不是谁可以故意为之，应该有些运气的成分……但最终的效果就是我们经常说的一个词儿，叫做“耳熟能详”！

对！就是“耳熟能详”！

这是最重要的一点，用来试音响的曲目必须是你熟悉的不能再熟悉的曲目，音乐里的每一个细节几乎都能背下来，只有这样，你在听到另外一套音响播放的时候，你才能情不自禁的比较其中点点滴滴的差异与不同，你才能感受哪里有些“刺耳”，哪里更加“动听”。这里对刺耳与动听之所以打引号是为了说明这只是你经过大脑比较之后的感受而已……

总结一下，之所以《加州旅店》曾经被广泛用来做音响的试音曲目，最初可能就是因为其简单好听，然后有意无意的被播放了太多次数，被人记住了，不光记住了曲调，还有很多的音响（音效）细节，以至于达到耳熟能详的地步，有了这个基础，它才能被用来测试音响。

而说实在话，像《加州旅店》与《渡口》的音效实际也没有那么出色，再加上缺乏时下流行的数播，逐渐被新曲目替代也很正常，但是，即便是的新曲目，也必须被播放足够多次，让大家形成耳熟能详的记忆的时候，才够格做音响测试的曲目。

过去玩器材都是玩“1812序曲”真炮版

我个人理解是：时代的标签

《加州旅馆》是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由鼓手DOnHenley担任主唱。

歌曲中经典的吉他旋律，诡异莫名的歌词内容，感人心弦的悲世情怀，和吉他的音场效果，可能使得《加州旅馆》成为音箱友们的至爱。不过，我倒是喜欢如：

《1812序曲》、《红衫仔》、《万宝路进行曲》，《阿姐鼓》和《天下第一鼓》等许多革命性的试音碟来的震撼……

首先我们说清楚一定要选年要用94年 hell freezes over 演唱会版本选用的 加州旅馆。

在这个经典版本里面有如下几点的因素

1.纯净的中频吉他声（吉他的泛音和空气感）

2.高频的沙锤生意，高动态范围

3这个版本的录音的声音定位与现场实际座位完全不同。 可以算是立体声定位测试专用音频（声场和结像）。

沙锤的重拍和弱拍被巧妙的放在了左右声道。 鼓点的声音在后方铺垫（鼓点的低频下潜和弹性）

加上观众的欢呼声 安排在前奏频率缺失的点上，使得整体频率较为的平滑。

再加之整个音频覆盖的低频到高频较为全面 因此被录音师广为流传。

不仅仅是测试耳机，国内的许多大型现场也曾用过此曲目进行扩声系统试听。

每个设备表现都几乎不一样 这些细节可以判断出音质的高低或是是否符合自己的喜好。

所以大家试音的时候还是推荐自己熟悉的音乐，这样才能最直观的感觉到这款设备是否适合自己，能否带给你感动。

蔡琴《机遇》：我记得音响论坛曾经谈论到这张CD时，闹了个小笑话....

几年前刘大胡先生曾经在器材评论中使用这张CD，曾经提及过： "鲜明的钢琴触键感，可曾听见钢琴低音部分的细节刻化..."

但後来同样是论坛某一期，专访鲍比达，问到关於"机遇"这张CD的录音时，他竟然说：这不是用平台钢琴，只是用MIDI而已......

这是一个愚蠢的问题……怎么可能所有的音箱都用加州旅馆试音。不同的音箱有不同的特点和长处，不可能都用一首乐曲来测试。三分频、两分频、书架箱和落地箱，喇叭单元的配置不同适合试音的乐曲就会截然不同，看看箱子是注重适合低音表现还是高音嘹亮还是中音的深度解析。试音乐曲千万首，难道在没有创作加州旅馆之前就没有音箱存在吗？

加州旅馆具有以下特色：第一，伴奏有特色，吉他数把，位置与音色各异，是检验结象与解析手段；第二，广场演出，是检验声场的难得单曲。观众的欢呼声此起彼伏，口哨一串接一串，却如身临其境，声场大小，历历在目；第三，演唱者极有特点，真HIFI尽可感觉。以上是本人使用年常日久的一点体会，仅供参考。

我喜欢用张国荣的暴风一族来测试低音和声音的开阔度，用鼓诗来纯测低频，用萨克斯曲 回家来测高音和声音的上扬延展性，经得住这3首的测试那么你的音响和耳机是上手。

聆听最伟大的作品：尊宝C707PA有源书架式音箱体验

现代家居环境越来越小，一般消费者能摆放音响的空间也越来越有限，大家总觉得音响要大台才具备好音质，但并非每个人家里都有足够空间能摆放大型音响，难道房子小就没资格享受好音乐吗？本篇，我特地借了两款体积差异较明显的Soundbar来个简单PK，让我们看看究竟「小音响是否能带来好音质」吧！

本次我挑选两款Soundbar，分别为EVOLVE AUDIO SB-2600蓝芽无线家庭剧院，与Pioneer SBX-N700无线网路前置扬声器系统，为何挑选这两款呢？当然是因为两者定位十分接近：同为一支Soundbar搭配一件无线低音音箱的组合，价格也都在15,000上下，支援多种无线技术，同样锁定家里空间有限的哈烧友；不过，虽然两者定位接近，但两者体积差异可是相当大，EVOLVE AUDIO SB-2600约为Pioneer SBX-N700的1/3。本篇PK就选在瘾科技办公室客厅，我们找来5位同事针对音色、操作、外观与附加功能四个项目进行评比，简单比较两款Soundbar优缺点，同时也探讨究竟小音响是否也能带来好音质。

▲本次我挑选EVOLVE AUDIO SB-2600与Pioneer SBX-N700两款定位接近的Soundbar来讨论是否体积大的音响能够有更好的音质表现，同时进行简单的产品特色比较。?

Round 1 ：音质（包含音乐与影片）

首先最重要的就是音质部份，两者皆标榜搭载独家音效技术，这关我们为了避免外观或者测试者有先入为主的想法影响测试，我们盲测方式进行。首先将两款Soundbar以布网盖住，然后用同一款手机（HTC 10 evo）用无线蓝芽播放KKBOX歌曲，让同事在看不见的情况下选出音质好的Soundbar。歌曲部份，我们也特地挑选风格不同的三首，分别为田馥甄-小、五月天-好好与万能麦斯-转大人（地下饶舌乐）；至于影片部份，则透过PS4游乐器与Youtube播放**。

▲评比过程盲测方式进行，首先将两款Soundbar以布网盖住，请5位同事直接聆听。

▲音乐部份用同一款手机以无线蓝芽播放KKBOX歌曲进行测试，影片部份则透过PS4游乐器与Youtube播放**。

若只是轮流播放相同歌曲，同事们都可以听出音质差异，但要快速判断哪台音色较佳却不容易，毕竟人对声音记忆力十分有限，基本上一首歌曲听到后面时已经记不住前面的声音，因此我们决定用逐句比对方式，每首只播放一小段副歌进行对比，如此才能有效区分两者优劣。音色部份，最终同事票选结果为3:1由EVOLVE AUDIO SB-2600胜出，另一位同事表示很难判断哪一台绝对比较好，因此觉得应该是平手，结果有些超乎我意料，毕竟两台Soundbar体积差距颇大，虽然EVOLVE AUDIO SB-2600音质早在国外被肯定，原本也预期Pioneer SBX-N700以其大箱体设计应该能胜出，以下为我汇整出来同事们意见。

▲当聆听强调清唱人声歌曲时，EVOLVE AUDIO SB-2600不仅能听到更多音乐细节，也能明显感受到浓厚的人声温度。

由于Pioneer SBX-N700整体功率输出（220W）大于EVOLVE AUDIO SB-2600（160W），但前者似乎把此优势发挥在音量，由于比对方式是将两台Soundbar调整至适合居家聆听的音量，虽然音量都只开到一半，但都足以达到让隔壁邻居抗议程度XD，尽管Pioneer SBX-N700提供较大音量调整空间，但音量加大同时也出现失真情况。其他包括环绕感、细致度与层次感两支Soundbar差异并不大，因此就必须在细节决胜负啦！当聆听单纯清唱人声歌曲时，会发现EVOLVE AUDIO SB-2600除了保持音乐原始的生动感，也能明显感受到浓厚的人声温度，当播放田馥甄-小时，EVOLVE AUDIO SB-2600不仅能听到更多音乐细节、人声也更为清脆亮耳。

▲中频部分两支Soundbar所展现出的厚实感都极具水准，能将大多数男歌手温润声线特色发挥出来。

中频部分两支Soundbar所展现出的厚实感都极具水准，能将大多数男歌手温润声线特色发挥出来，不过若播放到较低沉或重节奏音乐时，Pioneer SBX-N700偶尔会出现突出异音，例如聆听五月天-好好，当唱到押ㄠ韵歌词（角、猫…等字），会有某个频率声音过大的不协调感。最后重低音表现两者不相上下，拜配备无线低音音箱所赐，当播放重节奏饶舌歌曲万能麦斯的转大人时，无论气势或力感都无话可说，也鲜少发生爆音情形。

▲两款Soundbar技术都有独到之处，其中EVOLVE AUDIO SB-2600搭载独家DDS音效技术，当**播放动作场面时，可明显感受到清晰的3D定位音场效果。

影片部份，拜EVOLVE AUDIO SB-2600搭载独家DDS音效技术所赐，当**播放到飞车、爆破等大场面桥段时，可明显感受到清晰的3D定位音场效果，Pioneer SBX-N700环场表现也在水准之上，虽不像Yamaha技术能投射出后置声道，不过相较于市面上其他虚拟环绕音效，EVOLVE Soundbar技术确实有独到之处，能够营造出清晰的空间定位感，而且对于聆听空间的要求较低，不似墙面反射型的环绕技术会要求格局方正，避开窗帘、窗户等特殊要求，来获取较好的反射效果。

Round 2 ：操作实用度

操作部份，两款都如同Soundbar极简外型一样简单，对音响不需有概念也能轻松上手，连接方式用熟悉的蓝牙，无线低音音箱也只需插上电源即可，完全摆脱传统音响必须布线的麻烦，说明书压根不需拿出来。

▲Pioneer SBX-N700支援Wifi、USB、HDMI…等丰富连接方式，甚至还支援Micracat投放，整体拥有较完整连接性。

至于扩充性方面，Pioneer SBX-N700支援Wifi、USB、HDMI…等丰富连接方式，甚至还支援Micracat投放、也可透过App操作，整体拥有较完整连接性，相较下EVOLVE AUDIO SB-2600在连接介面上就少了一些，仅提供最基本的光纤/RCA与3.5mm孔，不过这些配置取决于使用者需求，操作实用度同事票选结果为4:1，由Pioneer SBX-N700胜出。?在连接性上SBX-N700连接方式确实较多样，投票给SB-2600的同事主要觉得USB、Miracast、HDMI连接现在的电视基本都已经有了 ，这些功能在Soundbar上其实可有可无，反而比较重视产品的反应速度，而SB-2600蓝芽包含了aptX 解码功能，能够传输近似无损的音乐品质，对于想要手机播放高品质音乐的人其实带来很大的方便。?

▲相较下EVOLVE AUDIO SB-2600表现普普，仅提供最基本的光纤/RCA与3.5mm孔。

Round 3 ：外观设计

外观两者差异不大，皆走低调简约设计风格，不过仔细看会发现EVOLVE AUDIO SB-2600细节更为用心，尤其铝合金机身融合发丝纹质感细腻，另外Soundbar体积也只有Pioneer SBX-N700的1/3，小巧体积不占空间，即使放置在电视机前方，也不用担心会挡住电视遥控器接收与电视画面。

▲EVOLVE AUDIO SB-2600外观设计在许多细节花费心思，特别铝合金机身融合发丝纹质感值得一看。

相较下Pioneer SBX-N700机身较高，很可能挡到电视画面及电视遥控接收，不过内附红外延长线，可把红外线接收讯号导到机身背后，这也是原厂贴心之处。外观设计EVOLVE AUDIO SB-2600不仅时尚精巧且提供灵活使用弹性，同事票选结果为3:2由EVOLVE AUDIO SB-2600胜出。

▲由于Pioneer SBX-N700机身较高，容易挡到电视画面与电视遥控接收，因此原厂特地随附红外延长线，方便把把红外线接收讯号导到机身背后。

Round 4 ：附加功能

附加功能这项完全无异义，同事票选结果为4:1直接由EVOLVE AUDIO SB-2600胜出！理由很简单，就是随Soundbar附整合无损无线耳机，支援HD Wireless传输技术，能将CD品质音效传至耳机，无论是玩电动或看**，都能确保画面与语音同步。虽然本文主要在比较Soundbar音质，但内附耳机亦为消费者选购时应该一并考虑因素，毕竟在第一点测试音质时，就已遇到在家里不适合把音乐开太大声的问题，此时耳机就能派上用场。

▲EVOLVE AUDIO SB-2600随附整合无损无线耳机，支援HD Wireless传输技术，能将CD品质音效传至耳机。

小结：

EVOLVE SB-2600与Pioneer SBX-N700两款皆属于中频饱满、不刻意强调高频的音响，加上提供许多能让音质更具活力的选项，适合聆听流行音乐或观看**，也比较贴合中/青年族群的口味，也因为两款产品音色风格相近，让比较过程更加困难，若不仔细比对恐难听出两者差异。虽然最终多数同事选择了EVOLVE AUDIO SB-2600，但这毕竟只是主观测试结果，网友有兴趣不妨可亲自到通路（

倍适得电器、部分独立的音响专卖店…等）自行体验。

▲Pioneer SBX-N700提使用者者更多连结选项，EVOLVE SB-2600则让享受音乐变得更简单，当然购买前弄清楚自身需求才是最重要的！

本文比较目的，在于破除消费者对音响越大越好的迷思，毕竟现代大部份家居空间有限，多数人并没有太多空间摆放庞大的音响系统，选购产品时除了音质考量外，其他硬体规格也需一并考虑计算进去，一边是曾荣获What HI-FI五星评等的知名日本品牌，Pioneer SBX-N700能提供使用者更多连结选项，另一边是来自英国新锐品牌，EVOLVE SB-2600能让享受音乐变得更加简单，当然购买前弄清楚自身需求才是最重要的！

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最近体验了一堆单体蓝牙音箱，有些感慨，虽然这些小巧的便携式音箱，在声音素质上都已经表现得相当不错，但说到底任何优秀的单体音箱，都无法展现出立体声所带来的音乐细节表现，低音的力度和下潜感也是小音箱无法比拟的。

所以如果想在听音乐、看**、打 游戏 时，有更好的声音效果，给自己配一对2.0的有源书架箱，是最好的方案。既能达到立体声的效果，也不用额外配功放，连接也方便，最主要是花费不用太大。

JAMO尊宝这个音箱品牌始于1966年，这个丹麦音响厂家在国际上屡次获得过多项声学和设计奖项，所累积的声学调教经验不可谓不丰富，今天就给大家带来Jamo尊宝新推出Lifestyle系列产品-Jamo C707PA的体验分享。

Jamo C707PA这款音箱用了经典的北欧设计，正面看是一对中规中矩的音箱，但它的侧面做了优雅的弧形处理，使得音箱看上去不是那么呆板。熟悉尊宝的朋友会发现，这种弧形设计在尊宝C系列的多款产品中都能看到，比如C95 II,C II等落地音箱，只不过C95 II，C II的弧形是上下窄，中间宽，而C707PA是前后窄，中间宽。

箱体使用了高品质的钢琴烤漆工艺，走进了看能看到钢琴烤漆里面带着有闪烁星光，那是镀晶工艺的效果。除了我这台蓝色（官方称Metallic Blue保时捷蓝）之外，还有British Racing Green英国绿、China Red中国红、Black Lacquer金属黑和Misty Gray北欧灰，一共五种配色。其实对于英国绿这个颜色我也比较倾向，显得很深沉又不是那么死气沉沉。

和传统书架箱一样，C707PA也用了较为成熟的两分频设计，负责高音的是一个1寸丝膜球顶高音单元，而中低音部分则使用的是一个5.25英寸HCCC合成的圆锥盆单元，所以音箱整体尺寸还是比较大的，没有大一点的书桌还真对不起这对箱子。也可以把音箱放在电视柜两侧，搭配电视机使用。需要听音乐的时候，直接手机连接音箱的蓝牙就可以了，也不影响聆听感。最酷的方式还是搭配脚架使用，可以适应更多场景。

磁吸式的防尘面罩，安装和拆卸都比较方便。

介绍上说C707PA的声音表现秉承了Jamo尊宝四个核心声学技术，完美再现了纯正的“丹麦声”，那么这款音箱的实际表现如何？下面跟随我一起来了解一下吧！

在高音方面，C707PA用了高音减震技术（DTT）、减少高音失真(TDR)以及抗衍射波导技术(ADW)。那么这些技术的主要用途是做什么呢？这里给大家简单分析一下：

高音减震技术（DTT），是尊宝特别开发的一种安装方式，通过机械手段将高音单元和箱体的振动分离，可以有效防止有害的箱体振动所造成的声音模糊或声音染色，为我们提供更加清晰细腻的声音，以及实现更加出色的高频表现。

减少高音失真(TDR)技术的应用，则可以带来较宽的频率范围，更低的失真，更好的离轴响应、高频延展以及更平滑的高频声音。

至于抗衍射波导技术(ADW)，主要确保高音与中音保持指向一致，并将声音的衍射减到最小，进一步改善了离轴响应，不管是在轴还是离轴状态下，均能产生更为平滑的高音延展性。

C707PA的中音扬声器单元，则是用了混合组合锥形锥盆技术的HCCC合成圆锥盆，HCCC合成圆锥盆不仅具有铝合金或钛金属的刚度和强度，同时具有木质纤维的瞬态响应性和平滑性，其材料的刚性在大动态下，确保了音箱也能产生出清晰细节丰富的声音，而且失真极小。

除了上面说的混合组合锥形锥盆技术（HCCC）之外，中音单元还搭载了长冲程折环（LDS）以及中心相位塞技术，前者主要是提供更好的瞬时响应，同时允许更多的线性冲程，可以为我们提供更干净、更紧凑且更低沉的低音。后者可以使锥盆的重量变轻、响应更迅速，还能有效帮助音圈冷却，从而提高承受功率并使大音量下的声音更加稳定。

以上这几个技术的介绍可能过于深奥，说白了，其实都是为了让音箱的声音表现更好，让用户的聆听体验更佳。

和很多有源音箱一样，C707PA也用了左主右副的设计，主音箱承担单声道的箱体功能以及电路结构，配合实现通电开关、信号输入输出、音量调节、蓝牙配对等操作。

而副箱方面就相对简单许多，只有与主箱连接的音柱和导向孔。

在接口方面，C707PA提供了模拟和数字输入两种方式，其中模拟还兼顾了输入与输出，其中包含RCA输入、3.5mm输入以及低音炮的SUB 输出。另外，RCA输入还可以通过一个切换开关，进行黑胶唱机和线路的选择，当我们使用黑胶唱机作为音源时，就可以通过这个开关切换到唱机档。至于数字输入部分，则包含了光纤输入和USB输入，C707PA内置了DAC解码功能，当输出为数字信号时，可通过内部DAC解码电路，将数字信号解码为模拟信号再进行放大。USB接口则可以外接电脑、手机等设备，直接将数字信号经过解码后转换成模拟信号输出。

附件方面， 除了标配的音频线和电源线之外，随机还配送有一个小巧的全功能遥控器，如果你想葛优躺来欣赏美妙的音乐，或者观看**，用它来操作还是挺方便的。

C707PA参数简介：

频响范围：50-20KHz

灵敏度：88 dB 2dB

阻抗：4 Ohms

功放类型：CLASS-D

输出功率：2 x 65W (RMS) @4ohm THD

作为一款HIFI级的书架式音箱，个人觉得C707PA最适合的使用场景，莫过于置放在客厅的电视柜上，首先客厅是我们在家最喜欢呆的地方，其次这款音箱除了日常聆听音乐之外，用来搭配电视追剧看片，也能提供不俗的效果。当然，如果有条件的话可以配上脚架，这样方便调整至最佳聆听效果，让我们可以轻松享受“皇帝位“的美妙。

试听内容，《音响论坛》主编刘汉盛力荐，DENON公司 明达发烧音乐极品天碟《竹竹》，这张盘的内容是由世界著名的尺八(日本独特的竹制吹奏乐器)大师John Kaizan Neptune，会同五位竹乐器演奏家演奏的一些极富亚洲民俗风味的“世界音乐”。除了由类似竹笛的尺八唱主角，这些音乐还展现了许多难得一闻的稀有民间乐器，如：巴里竹片琴、低音竹管、竹制套鼓、刚果敲击鼓等，都呈现出悠远神秘的效果，令音乐充满原始的灵性，和东瀛人特有的一种“孤”的感觉。

C707PA支持蓝牙5.0协议，以及支持规格较高的APTX HD编码协议，此次体验的播放器材使用的是荣耀70手机，试听曲目：Japanese Roots - John Kaizan Neptune (约翰·凯赞·内普敦)。

从体验中，可以明显感受到C707PA的1寸丝膜球顶高音单元，层层剥离那细致入微的声音，还原力度非常高，在高频动态的控制力很高，整体细节解析得十分清楚，在大音量的竹鼓敲击声下，5.25英寸HCCC合成的圆锥盆单元没有明显的金属撕裂味，回转收音干净利落，总体保持不错的水平。

出道22年，已近6年未出专辑的周杰伦，终于在7月15日发布新专辑《最伟大的作品》，新作一经发布立刻引发了全网粉丝狂欢，虽然网上对新专褒贬不一且争议不少，但不得不说凭借着周董的实力，此次的主打歌依然是那么好听，那么用C707PA来试听这首歌的感觉又是怎么一种感受呢？我们不说歌词内容，就歌曲优美的旋律在C707PA的演绎下，当音乐响起，瞬间感觉我的青春回来了，轻快的钢琴声如流水般在指尖散开，高音部分表现如丝般顺滑，没有任何毛躁的情绪表现，让我们可以静静感受周董带给我们的那些青涩回忆。

最近，又重温了一遍墨镜王的《东邪西毒》，虽然剧情依然是那么晦涩难懂，但里面的插曲天地孤影任我行却相当不错，苍凉雄浑的撼人声响，以及不绝于耳的澎湃起伏，紧扣每一分每一秒的情绪传递。从表现上来看，C707PA在对付大动态的音频下的张驰自如，整体弹性十足，在气势上厚实稳健没有沉闷的聆听感，让听者很容易受到氛围的感染。

总体来说，JAMO尊宝C707PA的表现没有让我失望，外观方面提供了多种颜色的选择，整体风格 时尚 鲜亮，符合年青人们的审美需求，同时也能很好地融入现代家装风格。作为一款两分频书架式HIFI音箱，Jamo尊宝C707PA延续了一贯的风格，解析力高，声音清澈通透饱满，三频衔接得恰到好处，大动态下表现不俗，无论是作为听音乐使用，还是用来看**，都是不错的选择。

不见不散便携音箱 LV 520III 3代音响FM收音三代怎么显示歌词啊？

Amy Diamond的Heartbeats

I can't figure out 我搞不清楚

Is it meant to be this way 是意味着就该这么做吗

Easy words so hard to say 简单的词却难以说出口

I can't live without 我活不下去

Knowing how you feel 要是不知道你的感觉如何

Know if this is real 要是不知道这是不是真的

Tell me am I mistaken 告诉我我是不是犯了错

Cause I don't he another heart for breakin' 因为我已经没有另一颗心可以破碎了

Please don't let me go 请别让我走

I just wanna stay 我只想留下来

Can't you feel my heartbeats 难道你感觉不到我的心动

Giving me away出卖了我

I just want to know 我只是想知道

If you too feel afraid你是否也感到担心

I can feel your heartbeats我可以感受你的心动

Giving you away 出卖了你

Giving us away 出卖了我们

I can't understand 我不明白

How it's making sense 怎么会这样

That we put up such defense 我们建造了那么多防卫

When all you need to know 当你需要知道一切

No matter what you do 不论你做什么

I'm just as scared as you 我都跟你一样恐惧

Tell me am I mistaken 告诉我我是不是犯了错

Cause I don't he another heart for breakin' 因为我已经没有另一颗心可以破碎了

Please don't let me go 请别让我走

I just wanna stay 我只想留下来

Can't you feel my heartbeats 难道你感觉不到我的心动

Giving me away出卖了我

I just want to know 我只是想知道

If you too feel afraid你是否也感到担心

I can feel your heartbeats我可以感受你的心动

Giving you away 出卖了你

Giving us away 出卖了我们

Please don't let me go 请别让我走

I just wanna stay 我只想留下来

Can't you feel my heartbeats 难道你感觉不到我的心动

Giving me away出卖了我

I just want to know 我只是想知道

If you too feel afraid你是否也感到担心

I can feel your heartbeats我可以感受你的心动

Giving you away 出卖了你

Giving us away 出卖了我们

摇滚分为哪几种？

如显示歌词有两种情况，一个就是你的歌曲本身是不带歌词的，还有就是你要在播放的时候设置“歌词显示”

你可以用酷狗，或是千千静听，下载带歌词的文件，具体操作，你可以把千千静听里面的歌曲选择发送到你的内存卡，然后电脑会提示你“是否同时发送歌词”，你点击是就可以了。

Hey Metal( 重金属 )

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式，所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Industrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。

Post-Grunge（后车库）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以 pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。 pistols被看作是对和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无状态的混乱’时，它比那些深深握着信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的，或至少是伪善的，滥用职权的。无主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（Did Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。19年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被Did Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过11年的T. Rexs，但是12年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；Did Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在16年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如 pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系

视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

经过整理的摇滚风格共158 类

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无主义朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( IDM )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New We( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

L.A. Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New We of British Hey Metal( 英国重金属新浪潮 )

No We( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Re( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )